一镜到底！50位演员“12年”分饰2人，这一波真情实感完胜科技与狠活！

wuhu专题

文 | 佳遥

知道日本广告界高人多

但没想到

现在铁路广告都能这么玩儿！！！

顶流明星阵容小田切让&山崎天

48个替身演员

共同分饰两角色

一镜到底、超快出片

CG+绿幕无缝衔接

就凭这高能配置

要不是看到最后一秒

真想不到这则

骗眼泪又让人心甘情愿膜拜的短片

竟然是宣传铁路新路线的广告......

再来看这个公司曾在官网发布的广告

这样的：

这样的：

满满的工业气息，

突然来了个温情向还有点不习惯......

目前在官方油管账号收获152万播放量

B站全站播放量排行榜一度达到第三名

看来破防的不止我一个

今天咱们一起深度探索这则广告的幕后及细节吧！

 广告成片欣赏 

《父女风景》

2个主演48个替身

演绎列车上的“12年”

不商业的广告更加深入人心，《父女风景》给人的第一印象不是广告，而是一部短小精悍的微电影。

视频时间线定位成一位女儿小学到高中毕业的12年光阴，接着按照童年、青春期、叛逆期等青少年典型时期对这12年进行梳理、分类，父亲与女儿在不同时期的微妙关系在相铁列车上展现，有种平行时空的调性。

最终直到父亲“下车”，父女关系一共经历了25次转变。

叔圈男神典范小田切让和知名人气女偶像山崎天担任本次广告的主演，除此之外，导演还为他们安排了48位替身演员。

所以才2分半的广告他俩都要耍大牌用替身？当然不是啦！导演之所以采用替身演员，是为了完美诠释不同年龄段的父女样貌、动作，从而形成一种连贯式的表达。

所有演员的年龄在6岁到46岁不等，刚好能构成孩子从小学到高中毕业的家庭全阶段。

背景音乐在PUNPEE的代表曲“Time Machine ni Nite”的基础上，分别在前奏阶段与副歌部分融合ハナレグミ的代表曲《家族の風景》。同时放慢了“Time Machine ni Nite”的节奏，并去除了原先嘻哈风常用的混音后人声重新录制。

一首说唱和一首抒情曲经过不断的元素取舍找到了恰适的平衡点，融合后的音乐全没有违和之处。嗯，写文到现在已经听3遍了。

（歌手PUNPEE）

（音乐人ハナレグミ）

在音乐的渲染下，我们很容易将父女关系的转变代入自我的实际经历中，与广告逐步同频共情。这层“短浅”又深刻的理解已经足够了，这就是《父女风景》的主线，是它在实现商业价值时想要大众看到的最纯粹的一面。

父女、列车，速度、时间、里程

从感性传递至理性

那么导演又是如何把父亲、女儿、时间、列车的元素深度连接的呢？这就要归功于影片中富有深意的小细节了~

一开始女儿说的“东京好远啊”，指的是之前的列车线路并不通向首都圈，所以东京“很远”。父亲说的“一转眼就到了·”其实是对女儿的一种安慰，且隐喻时间流逝之快。

最后父女的对话颠倒过来，女儿说“一转眼就到了”，巧妙暗示了新线路已扩至东京。

广告抒情同时始终不忘突出列车线路在起点与终点之间起到的重要连接作用：背景音乐是两首风格各异的歌曲连接而成；

父女的关系从亲密、疏离再到接纳、和解亦是一种连接，并且这种连接是永恒且不被时间左右的；

最后女儿从屏幕左侧的身位，转至坐在右侧的座位，意为女儿终将站在当初父亲的身份，延续这份爱，更是一种换位的联结。

一系列父女之间的情感转变发生于列车，车上也上演了“跨越时空”的戏码，100多秒实际上是12年的缩影。不知道你有没有发现车厢也一直在更新换代？最明显的特征就是红色座椅悄悄消失，等到女儿长大后，座椅已经变成了灰白色，镜头光度也提升了。

实际上的确是有3个型号的列车“友情出演”，它们分别为2009 年 6 月投入使用的11000系列、2016年4月推出的9000系列、2018年2月公布的20000系列，广告场景与列车们的内饰如出一辙。

（11000系列）

（9000系列）

（20000系列）

使用绿幕制作

这一镜到底的效率绝了！

父女之间的情感变化很催泪，如果你看到幕后，一定会收获另一份感动。所有工作人员为了一致的目标努力践行，让我们看到了广告最开始的模样。一起来看看《父女风景》是如何拍摄的吧~

整个广告根本没有后期拼接，而是采用一镜到底的拍摄手法，一气呵成！

在选角阶段，工作人员选择了50位演员，包括小田切让与山崎天，他们将分别扮演25对父女。

不同年龄段的演员被精准匹配、组合，更加生动地展现持续变化的关系。

男女演员的着装都经过一一设计，保持风格一致又根据扮演年龄进行细微调整。

演员们在正式拍摄之前进行了多次时间差表演训练，能够做到在有限的时间内分别做出不同的动画神态反应，不间断地合作完成表演。

在这段时间中，幕后工作人员在干嘛呢？他们用绿幕搭建出了25节车厢以及内部的列车场景！

车厢可以拉动，辅助镜头由远及近的向前，一同模拟出列车行进时的自然摇晃。结合一镜到底，也就是说，摄影师每向前拍摄一对父女，相应的工作人员就要及时拉动车厢。如果有一节车厢没有及时拉取，就会造成镜头过渡不和谐。

幕后工作者们也不是光拉个车厢，他们还得拉着少量绿幕背景、照明装置往前跑，实现最自然的光影转换。

为了不入镜，很多人化身“蒙面小绿人”。

准备工作做好后，演员们按照先前排练时的队列整齐站好，摄影师从女儿“小时候”出发，向后平稳撤离摄像机。必须得说，这大哥镜头真稳啊......

小田切让扮演第一位父亲时同时要扮演最后一位父亲，所以在结束首个镜头后，他需要从车厢外跑步绕行至最后一排完成最终的回眸镜头和对话情节。

而化妆师早已等待在末尾车厢旁，用十几秒帮他整理妆容。

最后整个广告，一遍过！

广告中唯一可能使用CG的部分，也就是最后合成列车外场景了。

 广告幕后欣赏 

《父女风景》幕后

时空交替+绿幕制作

同一招打出两张王牌

说起《父女风景》的创意，就不能不提及导演柳沢翔。要是看过他在2019年与相铁集团合作拍摄的百年纪念微电影《100 YEARS TRAIN》，就能感受到两则广告的高度一致。虽然看起来有点像“一招吃遍天下”，但两则广告又在表达和手法上有些微的差异性。

在这里他依旧运用了“平行时空流”的玩法，还有熟悉的绿幕拍摄！

这部微电影为纪念相铁线近100年的历史，由日本演员二阶堂富美、染谷将太主演。

列车跨越了大正、昭和、平成、令和时代，讲述了一对男女100年间每一世的羁绊与错过，演员服化道和美术背景都真实地再现了昔日时代的光景。

另外，在电影的背景音乐将“蔷薇之花”和“本地舞者”这两首既存歌曲混合叠加成一首的全新乐曲，还是那个熟悉的混搭配方？

电影同样采用绿幕拍摄，只是这次没有替身，而是两位演员分别换上不同时期的服装多次重复演绎相遇、对视、欲言又止、错过的剧情。

除了“最后一世”，两人“每一世”都完美错过，重复的剧情不仅不会沉闷，反而吊足了胃口。二阶堂富美总能演出少女多次错过心上人时的不甘与不厌其烦地尝试。

不过为什么总要让这么漂亮的女孩子主动啊！

与《父女风景》不同的是，拍摄过程中因为人员流动频繁，摄影师必须找到每一次上下车镜头的合适角度，既不能挡住乘客演员的通行，又不能无主次地忽略掉主演的机位。

影片的奥妙之处甚至都与《父女风景》异曲同工，即用感性的情绪共鸣展示列车的物理速度以及线路的物理路程的变化。

导演先是以两个人物的百年纠缠致敬列车在时光中对城市及远方的坚守，之后通过两人关系终于在当下能够成功更进一步，证明列车“跑赢了时间”，而孩子们手牵手向前跑的几个剪切镜头看似在过去实则隐喻未来——在未来两个人的关系亦会推进，列车及线路终于完成了相遇到延续的里程。

 广告成片欣赏 

《100 YEARS TRAIN》

看完两则广告，

小编脑子里突然涌现了一句话：

“你要写爱，便不能只写爱”。

广告亦是如此，

想创作成功的商业广告，

便不能只围绕着商业侃侃赘述。

绕过感性与物质的双重叙述

也许你也会发现

两则广告的根源

是一个我们都耳熟能详的物理公式：

路程=速度×时间

所以最终的电影广告很惊艳，又很简单

想告诉大家线路变长

别直接说公里数和终点站

围绕着速度加快而时间缩短来做文章就够了

想告诉大家速度提升

别光顾着说快

要不要放大“同样时间里程加长”试试看？

说到底，这是人类创意对于基础公式的加工、延伸，所以电影在戛然而止后总能引发受众心底的“回甘”。

放眼今天的AI，也许在你输入“路程=速度×时间”的公式后，弹窗中有所显示时，一切也就瞬间终止了。

与此同时，

那片绿色背景以及所有参演人员的

努力都值得被记住

这并非我们身为AI“对立方”的自我感动

因为一镜到底和绿幕拍摄仍然算是高端局！

冷静点地说，

咱们当然不能因为两则广告

就扣下“AI不值得存在”的死定义

但在这场短期内暂时无解的论战中，

它们无疑为人的力量强势扳回了一局，

再次加注了“用创意打败AI”的主题！

纵观柳沢翔导演的广告，

主打的就是个出其不意+反转

AI都不一定看得懂......

更别提学不学得会了

(柳沢翔作品《but I saw you》)

(柳沢翔作品《party bus》)

最后

在法律还没有完善艺术家创作权益前

在没有获得艺术家本人授权前

不应该使用任何技术手段擅自“抄袭”

今日话题

你如何看待人类“创意之路＞速度×时间”？

—END—

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